En 2024 un groupe d’étudiants en classe de composition, électroacoustique, ingénieurs du son, musiciens interprètes, issus de différents conservatoires sur le territoire, s’est constitué avec l’idée de collaborer activement à l’organisation du festival. C’est sous la tutelle de Christophe Roy, directeur artistique et Bernard Cavanna, compositeur, qu’un projet a été élaboré après plusieurs phases de concertation.

Il s’est articulé autour d’une représentation d’une œuvre de Yoshihisa TAÏRA par un quatuor de violoncelles exclusivement féminin et plusieurs concerts en première partie et mini-concerts pendant toute la durée du festival, au cours desquels ont été jouées les créations de jeunes compositeurs créées exclusivement pour l’occasion et travaillées depuis 9 mois avec les musiciens du projet.

Le festival a donné l’opportunité à ces dix étudiants de vivre une expérience unique, tant sur le plan professionnel, qu’humain, entourés par l’ensemble des artistes, des compositeurs, des techniciens et l’équipe du festival, tous enthousiastes à l’idée de transmettre leurs compétences et leur goût pour la création.

Ils ont eu l’occasion d’aller à la rencontre du public, parfois éloigné mais toujours curieux, pour évaluer leur réceptivité et échanger lors de temps consacrés à leurs créations, mais également lors de leurs interventions musicales dans l’espace public.

Cette année les musiciens de Strophes se feront entendre en ouverture de chacun des programmes du festival. Ces prestations seront enregistrées et filmées. Les violoncellistes du projet sont par ailleurs invités à partager le concert de clôture du Festival, qui sera donné au Farinier de l’Abbaye par l’ensemble de douze violoncelles Nomos, sous la direction de Léo Margue.